THE DANCING PUBLIC
Dance mania. Mouvement extatique, musique incessante, dance party. Un corps dansant en dissidence, en protestation. Un concert de mots, un festin de danse, poétique et physique.
Dans un contexte d’épidémies et de famines, l’Europe médiévale a connu des flambées de danse irrépressibles. Un corps pris de gestes incontrôlables et extatiques transmet ses mouvements à un autre individu et contamine peu à peu une foule entière, dansant alors pendant des jours voire des mois. Derrière l'image du désordre public, Mette Ingvartsen y décèle toute la force contestataire et cathartique.
Depuis ces épidémies vibrantes jusqu’aux raves parties en passant par les marathons de danse des années 30, la chorégraphe danoise parcourt les époques, creuse les discours religieux, médicaux ou politiques qui ont cherché à rationaliser ces excès. Elle redonne forme à leur potentiel libérateur au sein d’une performance déambulatoire tout en proximité avec le public.
Passant de la parole scandée au chant de révolte, son corps devient le sismographe d’un présent troublé, transmettant l’urgence d’une impulsion collective. Quels débordements pourraient aujourd’hui mettre nos corps en mouvement ? Une danse ou une musique aurait-elle le pouvoir de détourner et de remanier nos organisations sociales ?
Distribution / Production
Conception et performance : Mette Ingvartsen
Adaptation française : Gilles Amalvi
Lumière : Minna Tiikkainen
Scénographie : Mette Ingvartsen et Minna Tiikkainen
Arrangements musicaux : Mette Ingvartsen et Anne van de Star
Costumes : Jennifer Defays
Dramaturgie : Bojana Cvejić
Régie générale : Hans Meijer
Régie son : Anne van de Star
Gestion de la compagnie : Ruth Collier
Production et administration : Joey Ng
Musique : Affkt feat. Sutja Gutierrez, Scanner, Radio Boy, LCC, VII Circle, Kangding Ray, Paula Temple, Ron Morelli, Valanx, Anne van de Star
Production : Great Investment vzw (Bruxelles)
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings Program et de Bikubenfonden
Coproduction : PACT Zollverein (Essen) ; Kaaitheater (Bruxelles) ; Festival d’Automne (Paris) ; Tanzquartier (Vienne) ; SPRING Performing Arts Festival (Utrecht) ; Kunstencentrum Vooruit (Gand) ; Les Hivernalles (Avignon) ; Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles ; NEXT festival, Dansens Hus Oslo
Résidence de création : Kunstencentrum Buda (Courtrai)
Avec l’aide des Autorités flamandes et le Conseil danois des arts et la Commission communautaire flamande (VGC)
En coréalisation avec la vie brève - Théâtre de l’Aquarium ; Atelier de Paris / CDCN ; Festival d’Automne à Paris
Biographie
**Mette Ingvartsen
Mette Ingvartsen est une chorégraphe et danseuse danoise. Elle commence sa formation en 1999 à Amsterdam, puis à Bruxelles où elle est diplômée de P.A.R.T.S en 2004. Caractérisées par l’hybridité, ses œuvres travaillent à un élargissement des pratiques chorégraphiques, combinant la danse et le mouvement, à d’autres disciplines, telles que les arts visuels, la technologie, le langage et la théorie. Entre 2009 et 2012, The Artificial Nature Series développe un cycle de travail sur les relations entre humain et non humain. Naissent alors trois performances dépourvues de présence humaine : evaporated landscapes (2009), The Extra Sensorial Garden (2011), The Light Forest (2010). Ses dernières pièces, de la série The Red Pieces – 69 positions (2014), 7 Pleasures (2015), to come (extended) et 21 pornographies (2017) – s’inscrivent dans une réflexion sur l’histoire de la performance humaine, et s’intéressent tout particulièrement à la nudité, la sexualité et au corps comme lieu de lutte politique.
Elle crée Moving in Concert en 2019, une pièce de groupe abstraite sur les relations entre humains, outils technologiques et matières naturelles.
Pour 2021, Mette Ingvartsen prépare deux nouveaux projets : The Life Work, un projet in situ dans la Région du Ruhr - qui se penche sur des questions de migration, avec des personnes âgées - et un nouveau solo The Dancing Public qui part de la fascination pour les manies de danse à travers l’histoire.
Source – Festival d’Automne à Paris
Création et tournée
Création : Le 24 septembre 2021 au PACT Zollverein, Essen
Tournée :
Le 24 novembre : Théâtre de l'Oiseau-Mouche, Roubaix in the frame of NEXT festival
Le 12 février : Théâtre Gilgamesh, Avignon dans le cadre des Hivernales
Le 5 mars : CNDC, Angers / Du 11 au 13 mars : Dansens Hus, Oslo (Norvège)
Les 18 et 19 mars : Kunstencentrul Vooruit, Gand / Du 22 au 25 mars : Théâtre de Vidy, Lausanne (Suise) Du 13 au 15 avril : Le Subs, Lyon / Du 20 au 23 avril : Dansen Hus, Stockolm – Elverket, Stockolm (Suède) Les 29 et 30 avril : Tanzquartier Wien, Vienne (Autriche) / Le 5 mai : Stuk, Leuven (Belgique)
Les 13 et 14 mai : Spring International Art Festival, Utrecht (Pays-Bas) / Les 25 et 26 mai : KunstFestSpiele Herrenhauwen, Hannover (Allemange)
Tarifs
≈ BILLET À L'UNITÉ
22€ tarif plein
15€ tarif réduit : demandeurs d’emploi l enseignants l plus de 65 ans l groupes à partir de 6 personnes
12€ tarif réduit : moins de 26 ans l groupes scolaires l adhérents aux associations, comités d’entreprise partenaires de Ticket théâtre(s) - ticket-theatres.com
≈ PASS 2 ÉVÉNEMENTS ET +
Pour une même soirée ou pour plusieurs rendez-vous distincts
Le PASS 2 événements tarif plein : 37€ et vos prochaines places à 15€
Le PASS 2 événements tarif réduit : 27€ et vos prochaines places à 12€
Les offres PASS sont individuelles et ne sont pas applicables aux événements en tarif unique.
