PORTES OUVERTES UNIVERSITAIRES DE LA CARTOUCHERIE

16h30
Café d’accueil

17h
Conférence sur l’histoire passée et présente de La Cartoucherie par
Bernard Grosjean et Sylvette Le Nevé

18h
Trois parcours thématiques au choix suivis d'un spectacle

≈ 17h au Théâtre de l’Aquarium : conférence sur l’histoire passée et présente de La Cartoucherie par Bernard Grosjean et Sylvette Le Nevé

Assistant d’Augusto Boal au sein du Théâtre de l’Opprimé de 1979 à 1986, fondateur et directeur artistique de la Compagnie Entrées de jeu de 1997 à 2024, Bernard Grosjean a également été Professionnel Associé à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III Sorbonne Nouvelle pendant 25 ans. En collaboration avec Sylvette Le Nevé, comédienne, il a fondé en 2024 la Compagnie du Traversier pour travailler sur la mémoire des lieux, des personnes, des parcours originaux, à travers des petites formes documentaires et illustrées. C’est dans ce cadre qu’ils ont répondu à la demande de l’Institut d’Études Théâtrales de raconter l’histoire de la Cartoucherie, dont ils ont par ailleurs une connaissance approfondie au niveau de son histoire et de la singularité des aventures artistiques qui animent ses espaces.

≈ 18h : visite du Théâtre de la Tempête, découverte du décor de Joseph K. et rencontre avec des membres de l’équipe artistique

≈ 20h : spectacle - Joseph K. d’après Franz Kafka, mis en scène par Clément Poiré

Clément Poirée, directeur du Théâtre de la Tempête, vous propose une plongée dans l’œuvre de Kafka en croisant le récit du Procès et les nombreuses apparitions oniriques dont il a peuplé son journal. De quoi est donc coupable Josef K., arrêté au saut du lit le matin de son anniversaire ? Venez emboîter le pas à ce rêveur éveillé et découvrir les coulisses et les secrets de mise en scène d’un spectacle pluridisciplinaire aux multiples inspirations.

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Tarif étudiant : 10€ dans la limite des places disponibles

Découvrez les studios de l’Atelier de Paris à travers Danse Tout Terrain, un outil pour transformer les gestes ordinaires en danse. Puis, assistez à un spectacle proposé au Théâtre de la Tempête ou au Théâtre de l'Épée de bois :

Conçue comme un véritable outil pédagogique, Danse Tout Terrain invite ses utilisateurs et utilisatrices à vivre une expérience dansée, tout en leur apportant un savoir et des connaissances sur la danse par la pratique. À l’aide d’un jeu de cartes, les participantes et participants reçoivent des consignes les invitant à se mettre en mouvement par rapport à leur environnement, pour créer peu à peu une danse collective et porter un regard sensible sur ce qui les entoure. Une occasion décalée et ludique de découvrir l’Atelier de Paris !

≈ 18h : découverte des studios de l’Atelier de Paris - CDCN à travers l’Application à danser, un outil pour transformer les gestes ordinaires en danse.

3 spectacles au choix :
≈ 20h30 au Théâtre de la Tempête : La mort de Jean-Marie de Balma, texte de Vincent Guédon, mis en scène par Pascal Kirsch
ou
≈ 21h au Théâtre de l’Épée de Bois : Cyrano, mis en scène par Gaspard Baumhauer
ou
≈ 21h au Théâtre de l’Epée de Bois : Emelina Cundiamor, écrit par Eugenio Hernandez Espinosa

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Tarif étudiant : 10€ le spectacle dans la limite des places disponibles

≈ 18h : parcours de découverte à l’ARTA et au Théâtre du Soleil

≈ 19h30 : Ici sont les dragons - 2e époque, création collective du Théâtre du Soleil

Le parcours commence à l’ARTA – Association de Recherche des Traditions de l’Acteur, où vous découvrirez ce lieu singulier de recherche, d’expérimentation et de transmission autour de l’art de l’acteur. L’ARTA explore les traditions scéniques du monde et leur croisement avec les pratiques contemporaines. Le parcours se poursuit au Théâtre du Soleil, qui vous ouvre ses espaces dédiés à l'accueil du public. Vous aurez l’occasion de découvrir la maison de la troupe fondée par Ariane Mnouchkine et ses amis en 1964. Dans ce théâtre sexagénaire, où 65 artistes et techniciens de 20 nationalités différentes travaillent ensemble selon un modèle coopératif, vous découvrirez également les rituels qui précèdent la représentation.

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Tarif étudiant : 15€ le spectacle – dans la limite des places disponibles

Les Portes ouvertes universitaires de la Cartoucherie est un évènement réservé aux étudiants et étudiants franciliens ; il vise à favoriser leur appréhension et leur proximité avec La Cartoucherie. Une carte d’étudiant sera demandée lors de l’accès à l’évènement.

≈ Réservation obligatoire en ligne
Vous pouvez vous inscrire seulement à la conférence (gratuite) ou bien à la conférence et à l’un des parcours associé à un spectacle (tarif étudiant du spectacle concerné). Pour vous inscrire et réserver, merci de remplir le formulaire ici

≈ Renseignements complémentaires
Si vous souhaitez obtenir des précisions ou des renseignements complémentaires, merci de vous adresser à l’une des billetteries de nos cinq théâtres.

Nous nous efforçons de favoriser l’accessibilité de nos activités. Depuis plusieurs saisons, l’Atelier de Paris s’engage à favoriser la venue des personnes sourdes et malentendantes et le Théâtre de l’Aquarium la venue de personnes malvoyantes.

Sur demande, la conférence historique peut être traduite par un interprète LSF-français. Sur demande, un Souffleurs d’images peut vous accompagner dans la découverte du parcours et du spectacle. Un souffleur bénévole décrit et souffle à l’oreille du spectateur aveugle ou malvoyant, les éléments qui lui sont invisibles. Pour toute autre demande d’accompagnement, merci de nous le préciser dans le formulaire d’inscription dans le champ dédié.

Pour venir :

• La Cartoucherie – 2 Route du Champ de manœuvre – 75012 Paris
• Métro Château de Vincennes (ligne 1, sortie n°4)
• Bus RATP n°112, gare routière du Château de Vincennes, arrêt Cartoucherie
• Station Vélib « Champs de Manœuvre – Cartoucherie »

≈ L'ARTA, Association de Recherche des Traditions de l’acteur, est une maison dédiée à la transmission et à la recherche artistique, une école continue de l’acteur qui vise à ressourcer, transmettre et explorer. Sa vocation spécifique est l’ouverture internationale. Stimulant la découverte, les rencontres et les croisements entre pratiques scéniques du monde entier, ARTA invite à s’exercer autrement. En invitant metteurs en scène et pédagogues reconnus à y donner des stages, nous sommes portés par le projet d’un acteur, joueur et créateur, qui peut être aussi chanteur, musicien, danseur, circassien.

≈ L’Atelier de Paris est un Centre de développement chorégraphique national au service de l’art et de la communauté chorégraphique. Il conjugue des missions de soutien à la création et à la diffusion par le biais de sa Saison en création(s) et du festival JUNE EVENTS, tout en développant un large programme d’actions artistiques et culturelles ainsi qu’une offre de masterclasses pour les professionnels-professionnelles.

≈ Le Théâtre de l’Aquarium est une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés. la vie brève, ensemble artistique fondé par Jeanne Candel, y réside depuis 2019. Partagé avec des artistes associés et des compagnies invitées, le Théâtre de l’Aquarium est composé de deux salles de spectacle, d'une ressourcerie et d'un atelier dédié à la fabrication responsable de décors. Le public est invité une à deux fois par an à participer à BRUIT - Festival théâtre et musique, et plus ponctuellement à des événements publics.

≈ Le 24 août 1970, le Théâtre du Soleil investit les nefs de la Cartoucherie alors à l'abandon. Remise sur pied, la Cartoucherie accueille quatre autres compagnies entre 1971 et 1973. La troupe a été créée sous forme de Scop en 1964 et est dirigée par Ariane Mnouchkine. L’aventure du Théâtre du Soleil se construit depuis plus de soixante ans grâce à la fidélité et à l’affection d’un public nombreux tant en France qu’à l’étranger. Son parcours est marqué par une interrogation constante sur le rôle, la place du théâtre et sa capacité à représenter l’époque actuelle. Cet engagement à traiter des grandes questions politiques et humaines, sous un angle universel, se mêle à la recherche de grandes formes de récits, à la confluence des arts de l’Orient et de l’Occident. L'aventure continue aujourd'hui dans ce chaleureux ensemble théâtral né d'une aventure collective.

≈ Le Théâtre de la Tempête accueille chaque année 10 à 15 spectacles, sur 2 salles, pour 3 à 5 semaines d’exploitation, soit près de 300 représentations qui rassemblent jusqu’à 40 000 spectateurs dans un esprit de partage et de convivialité. Sous la direction du metteur scène Clément Poirée, l’équipe du théâtre s’investit de façon polyvalente et en complicité avec les compagnies programmées dans toutes les activités du spectacle vivant – l’accueil de spectacles en coréalisation mais aussi la production et la diffusion en tournée des créations « maison », des interventions en milieu scolaire, des stages de formation continue à destination des artistes… – à la rencontre des œuvres, des artistes et des publics.

≈ Le Théâtre de l’Épée de Bois est un théâtre de troupe. De ce bâtiment de 2000 m2, alors en friche, la troupe a construit, à partir de l’hiver 1980, un lieu architecturalement fort. En même temps que les salles prennent forme, les créations naissent au plateau et dessinent, autant que les pierres posées une à une, l’âme du lieu. La troupe cosmopolite fabrique son rêve de théâtre pour en partager l’écrin et en faire une maison commune. Une maison commune qui a à cœur de proposer un répertoire varié, alliant classique et contemporain, des textes du monde entier, et une grande part de créations parmi les compagnies accueillies.