FUSÉES

Une création tout public de Jeanne Candel, Vladislav Galard, Sarah Le Picard,
Jan Peters et Claudine Simon

Mise en scène : Jeanne Candel

Avec (en alternance) : Margot Alexandre, Suzanne Ben Zakoun, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters, Marc Plas et Claudine Simon
Scénographie : Jeanne Candel
Collaboration artistique : Marion Bois
Construction petit théâtre et régie générale : Sarah Jacquemot-Fiumani
Peinture toiles : Marine Dillard et Blandine Leloup
Peinture petit théâtre : Marie Maresca
Lumières et régie générale : Vincent Perhirin
Costumes : Constant Chiassai-Polin assisté de Sarah Barzic
Regard extérieur en tournée : Yannick Landrein

Remerciements : Simon Delattre, Pascal Lobry, Erhard Stiefel et Simona Grassano

Production : la vie brève - Théâtre de l’Aquarium

Coproduction : TJP - centre dramatique national de Strasbourg – Grand Est ; Bonlieu - scène nationale d’Annecy ; Malraux - scène nationale Chambéry Savoie ; Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
Avec le soutien du Centre national de la musique et de la SPEDIDAM

« Le talent de Jeanne Candel ne consiste pas seulement à créer le théâtre avec trois bouts de ficelle et des comédiens, c’est vrai, follement talentueux. Il est aussi de percer des brèches dans les perceptions, d’y immiscer ses visions artistiques et de placer le public dans un état de réception stratosphérique. » Joëlle Gayot - Le Monde

« C’est dans l’espace infini de nos imaginaires que ce spectacle nous propose de voyager, cet espace qui se déploie, souverain, dans l’enfance, cet espace que n’importe quel spectateur de théâtre, quel que soit son âge, a la jubilation de retrouver, le temps d’une représentation comme celle que ces Fusées nous offre. » Mathilde Wagman - FRANCE CULTURE / Lectures jeunesse

« Toujours sur le fil, entremêlant musique, pantomime, clownerie et théâtre, Jeanne Candel signe une fable burlesque qui n’en est pas moins philosophique. S'adressant autant aux petits qu’aux grands, elle met des étoiles dans les yeux des spectateurs et déride leurs zygomatiques. Moment suspendu et salvateur, Fusées est un impromptu qui se savoure sans modération ! » Olivier Frégaville - L’Œil d’Olivier

« Entre les bruitages à deux balles et les facéties tordantes sur un vaste plateau vide, on se laisse emporter à chaque instant par cette escapade galactique. » Mathieu Perez - Le Canard enchaîné

« Jeanne Candel dit vouloir depuis toujours « expérimenter des processus de recherche très variés, des formes libérées de tout dogme car ancrées dans l’empirisme du plateau et son bricolage ». Bingo, on y est, en plein. Ça gargouille, ça roucoule, ça facéties, et youp. Ça vole haut sans oublier le bas. C’est bath comme disait Laïka en 1957. C’est ouf comme disaient des spectateurs en sortant de Fusées. » Jean-Pierre Thibaudat, Mediapart

« Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs – les interprètes étant, comme souvent, co-créateurs –, le contraire d’un produit manufacturé. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, sceneweb.fr

« Les tableaux s’enchaînent dans un à-peu-près volontaire. Ici, rien n’est caché. Tout se déploie à vue. Cet enchaînement de dérapages contrôlés ne se contente pas de divertir. Il engendre de la profondeur. Jamais démonstratifs, des éclats de tendresse se nichent dans les interstices du rire. Ils éclairent la beauté singulière d’êtres humains qui confrontent leur petitesse à l’appel de l’immensité. » Manuel Piolat Soleymat - La Terrasse

« Boris et Kyril (Vladislav Galard, en alternance avec Marc Plas, et Jan Peters) un duo de clowns de l’espace – ah, les duos de clowns ! – irrésistibles dans leur évolution en apesanteur qu’ils miment très simplement au ralenti donc, et avec leurs caractères propres, complémentaires voire antagoniques comme toujours dans ce genre de situation, vont occuper la plus grande partie du spectacle et véritablement faire un tabac. » Jean-Pierre Han - Frictions

Jeanne Candel

Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD où elle travaille, entre autres, avec Andrzej Seweryn, Joël Jouanneau, Muriel Mayette et Arpàd Schilling. De 2006 à 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C’est dans cet esprit de recherche qu’elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Avec sa bande d’acteurs-actrices et de créateurs-créatrices, elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d’après l’opéra de Henry Purcell et d’autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d’Automne à Paris, 2014) ; Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d’après Monteverdi (Comédie de Valence, 2017) ; Demi-véronique, ballet théâtral d’après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, 2019). En janvier 2023, elle crée BAÙBO – de l’art de n’être pas mort d’après Buxtehude, Musil, Schütz et d’autres matériaux, puis en 2024, Fusées.

En 2016, elle est invitée à mettre en scène Brùndibar de Hans Krása à l’Opéra de Lyon, repris en mai 2024. En 2020, elle met en scène Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l’ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d’après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue au Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis et présenté au Festival BRUIT.

Elle se passionne pour les créations in situ, dont le moteur de création repose sur le fait d’extirper des récits, des histoires inconscientes à partir de lieux préexistants : Nous brûlons, une histoire cubiste (Villeréal, 2010) ; Some kind of monster (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP (Comédie de Valence, 2017).

Depuis juillet 2019, elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric le Théâtre de l’Aquarium, lieu de création dédié à l’enchevêtrement du théâtre et de la musique.

Création au Théâtre de l’Aquarium le 13 septembre 2024

Tournée :
≈ Du 2 au 12 décembre 2025, Comédie de Saint-Étienne - centre dramatique national
≈ Du 17 au 21 décembre 2025, Les Célestins, Théâtre de Lyon
≈ Les 8 et 9 janvier 2026, Théâtre de Vanves - scène conventionnée
≈ Du 13 au 16 janvier 2026, Comédie de Colmar - centre dramatique national Grand-Est Alsace
≈ Les 19 et 20 janvier 2026, Comédie de Clermont-Ferrand dans le cadre du
Festival TRANSFORME
≈ Du 22 au 24 janvier 2026, Théâtre National de Nice
≈ Les 8 et 9 mars 2026, L’Arc - scène nationale, Le Creusot
≈ Les 13 et 14 mars 2026, Le Grand R - scène nationale, La Roche-sur-Yon
≈ Du 17 au 19 mars 2026, Théâtre de Lorient, centre dramatique national
≈ Du 25 au 28 mars 2026, TGP - centre dramatique national, Saint-Denis
≈ Le 9 avril 2026, Théâtre des deux rives, Charenton-le-Pont dans le cadre du festival Les Théâtrales - Charles Dullin
≈ Les 14 et 15 avril 2026, MAC de Créteil dans le cadre du festival Les Théâtrales - Charles Dullin
≈ Les 17 et 18 avril 2026, Théâtre Jean-François Voguet, Fontenay-sous-Bois dans le cadre du festival Les Théâtrales - Charles Dullin
≈ Du 21 au 30 avril 2026, théâtre national Bordeaux Aquitaine (tnba)

Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes en situation de handicap : dans nos deux salles, des emplacements spécifiques sont prévues pour les personnes à mobilité réduite.

Pour toute la programmation, le dispositif « Souffleurs d’images » est disponible sur demande ici. Un souffleur bénévole décrit et souffle à l’oreille du spectateur aveugle ou malvoyant, les éléments qui lui sont invisibles le temps d’un spectacle.

Pour réserver et être accompagné dans votre venue : Juliette Sainlaud, chargée des relations publiques, de l'accueil et de la billetterie, juliette@theatredelaquarium.net / 01 43 74 72 74

≈ BILLET À L'UNITÉ
22€ la place
15€ demandeurs d’emploi l enseignants l plus de 65 ans
13€ comités d’entreprise partenaires de Ticket théâtre(s) - uniquement via le site ticket-theatres.com
12€ moins de 26 ans l groupes à partir de 6 personnes l personnes en situation de handicap l détenteurs du pass 12e
10€ groupes scolaires, universitaires et du champ social
5€ enfant de moins de 10 ans

≈ TARIFS RÉDUITS À PARTIR DE 2 SPECTACLES (hors tarif à 5€)
Pour une même soirée ou pour plusieurs rendez-vous distincts
Le PASS 2 spectacles en tarif plein : 37€ et vos prochaines places à 15€
Le PASS 2 spectacles en tarif réduit : 27€ et vos prochaines places à 12€

Les offres PASS sont individuelles et ne sont pas applicables à la répétition du concert de l'Ensemble Correspondances.

≈ BILLET SUSPENDU
Le billet suspendu à 12€ est un geste solidaire qui vise à offrir un billet à un inconnu. Le Théâtre de l'Aquarium s’engage à offrir cette place ou ces places de spectacle à l'un de ses partenaires du champ social.