POPANZ
Poulies, pièges, trappes, guindes, un chat, un vrai roi et un faux marquis… Le théâtre se raconte lui-même, se singe, se fabrique et s’auto-détruit. Il s’assemble et décroche, digresse, se perd et part ailleurs.
Trois machinistes franco-allemands bricolent un théâtre qui s'auto-sabote. Sur le plateau, des instruments bidouillés, des acteurs jouant aux marionnettes, un opéra sans orchestre. Dans une sorte de scène rapiécée et ingénieuse, vieux théâtre à illusions, une comédie tout public se regarde elle-même devenir fiction. Le théâtre et la musique sont un terrain de jeu pour questionner les artifices que nous prenons pour des réalités.
Inspiré du romantisme allemand avec le conte du Chat Botté comme fil conducteur, Popanz *, est un laboratoire bricolé qui rend hommage à la tradition de la machinerie théâtrale et à l’art populaire de l’acteur. Entre des représentations pleines de vie, et la vie qui se joue comme au théâtre, une question émerge : à quel point sommes-nous capables de faire la différence entre la vie et la simulation de la vie ? Entre l’art et la simulation de l’art ?
Popanz *, en allemand, désigne un fantoche, un simulacre, un double. Ici, on joue à la fois avec le théâtre et son popanz.
Distribution / production
Une création tout public à partir de 10 ans
Écriture collective en français et allemand inspirée des œuvres de Charles Perrault, Ludwig Tieck, Jacob et Wilhelm Grimm, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann,
Heinrich von Kleist, Heiner Müller et Louis Marin
Mise en scène : Ivan Márquez
De et avec : Mirabelle Kalfon, Franz Liebig et Vincent Pacaud
et la voix de Jeanne Candel
Dramaturgie : Gregory Aschenbroich
Scénographie, costumes et régie plateau : Ninon Le Chevalier
Création sonore : Matthieu Fuentes
Création lumière et régie générale : Arthur Mandô
Regard extérieur : Noémie Langevin, Pier Lamandé
Administration et production : Camila Brunet
Production : La feinte
Avec le soutien des Ateliers Médicis ; Festival Fragments ; L’agence culturelle Grand Est et Culture Moves Europe - Union Européenne
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Avec le soutien en résidence de création de la vie brève - Théâtre de l’Aquarium ; La Pokop ; Compagnie Le singe - Sylvain Creuzevault ; Théâtre national de Strasbourg école ; Théâtre L’Échangeur - Cie Public Chéri et La Grande Mêlée - Bruno Geslin
Coréalisation : la vie brève - Théâtre de l’Aquarium
La Presse
« [...] Popanz, un ovni percutant, quelques séquences en patchwork d’une expérimentation tout public autour de l’ironie et du chat botté dans un dispositif bifrontal et une scénographie de planches, néons et poulies qui devient vite une savante mécanique musicale. [...] » - Scène Web - Marie Plantin
« Ivan Márquez : « Le théâtre doit se contredire pour rester vivant » » Olivier Frégaville-Gratian d'Amore - Coups d'Œil
Biographies
Ivan Márquez
Ivan Márquez, après un Master en urbanisme à Sciences Po-Paris, intègre le groupe 47 de l’école du Théâtre national de Strasbourg, section mise en scène et en sort diplômé en 2023. Il s’est formé au jeu au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique (2016-2018). En 2020, il met en scène Paix 2441 d’après La Paix d’Aristophane. En 2022, il monte un double spectacle confrontant Faust de Goethe et FaustIn and Out d’Elfriede Jelinek (création française) puis La Taïga court de Sonia Chiambretto. En 2021, il est assistant à la mise en scène de Jean-François Sivadier pour Carmen à l’Opéra National du Rhin et en 2023, de Sylvain Creuzevault pour L’Esthétique de la résistance d’après Peter Weiss et Edelweiss [France Fascisme]. Il poursuit sa collaboration avec Sylvain Creuzevault en 2025 pour Pétrole d’après Pasolini. En 2022, il joue sous la direction de Marlène Saldana et Jonathan Drillet dans Sweat, Glitter and Moolah.
La feinte
La feinte est créée à Strasbourg en 2023 par Ivan Márquez et des camarades de l’école du TNS. Son travail utilise les techniques théâtrales artisanales (aussi bien dans le jeu, en lien avec le théâtre populaire, que dans la scénographie, utilisant la tradition de la machinerie) mais avec un traitement plastique « pauvre » et « bricolé ». Les thèmes sociaux et philosophiques liés à la perception du monde, sa représentation et son organisation y sont abordés avec ironie et dans une approche constructiviste : construire et déconstruire en direct les artifices théâtraux, les situations et les émotions pour mettre à nu le théâtre comme médium d’appréhension du réel.
Création
Création le 29 janvier 2026 au Théâtre de l’Aquarium / BRUIT - Festival théâtre et musique
Accessibilité
Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes en situation de handicap : dans nos deux salles, des emplacements spécifiques sont prévues pour les personnes à mobilité réduite.
Pour toute la programmation, le dispositif « Souffleurs d’images » est disponible sur demande ici. Un souffleur bénévole décrit et souffle à l’oreille du spectateur aveugle ou malvoyant, les éléments qui lui sont invisibles le temps d’un spectacle.
Pour réserver et être accompagné dans votre venue : Juliette Sainlaud, chargée des relations publiques, de l'accueil et de la billetterie, juliette@theatredelaquarium.net / 01 43 74 72 74
Tarifs
≈ BILLET À L'UNITÉ
22€ la place
15€ demandeurs d’emploi l enseignants l plus de 65 ans
13€ comités d’entreprise partenaires de Ticket théâtre(s) - uniquement via le site ticket-theatres.com
12€ moins de 26 ans l groupes à partir de 6 personnes l personnes en situation de handicap l détenteurs du pass 12e
10€ groupes scolaires, universitaires et du champ social
5€ enfant de moins de 10 ans
≈ TARIFS RÉDUITS À PARTIR DE 2 SPECTACLES (hors tarif à 5€)
Pour une même soirée ou pour plusieurs rendez-vous distincts
Le PASS 2 spectacles en tarif plein : 37€ et vos prochaines places à 15€
Le PASS 2 spectacles en tarif réduit : 27€ et vos prochaines places à 12€
Les offres PASS sont individuelles et ne sont pas applicables à la répétition du concert de l'Ensemble Correspondances.
≈ BILLET SUSPENDU
Le billet suspendu à 12€ est un geste solidaire qui vise à offrir un billet à un inconnu. Le Théâtre de l'Aquarium s’engage à offrir cette place ou ces places de spectacle à l'un de ses partenaires du champ social.
