HORS-SOL
Cinq partitions, autant de danseurs et danseuses, des objets du quotidien, un tas de sel, des cailloux, quelques marrons, des présences qui circulent, apparitions, disparitions, jeux d’enfants, temps suspendu.
Pour Hors-sol, Aurélien Dougé s’associe aux danseuses et danseurs Adaline Anobile, Sonia Garcia et Killian Madeleine, au créateur sonore Rudy Decelière, à l’éclairagiste Perrine Cado ainsi qu’au dramaturge Antonio Cuenca Ruiz.
À partir de matériaux naturels ou manufacturés (fils de coton, tessons de miroirs, blocs de glace, sel, marrons, feuilles d’arbres, cailloux, etc.) et de phénomènes physiques tels que la lumière, l’ombre, le son ou le mouvement, l’équipe développe une série d’actions simples (une centaine à ce jour) qui tendent à renouveler l’attention sur les différents processus visibles et invisibles, éphémères et fragiles qui animent notre quotidien et nous façonnent imperceptiblement.
Chaque représentation est unique, selon un scénario d’actions volontairement aléatoires. Pour chaque performance, Aurélien Dougé sélectionne un certain nombre de ces actions que les performeuses et performeurs déploient pendant la durée de la représentation. Dans un espace-temps sensible, en constante transformation, le public est convié à circuler au cœur d’un dispositif où les corps et les matières s’enchevêtrent.
Distribution / Production
Conception et scénographie : Aurélien Dougé
Co-conception et performance : Adaline Anobile, Rudy Decelière, Aurélien Dougé,
Sonia Garcia, Killian Madeleine
Dramaturge : Antonio Cuenca Ruiz
Création lumière : Perrine Cado, Aurélien Dougé
Création sonore : Rudy Decelière
Régie lumière et plateau : Luc Gendroz
Costumes : France Durel, Aurélien Dougé
Production : Inkörper
Administration : Melinda Quadir
Diffusion : Nicolas Chaussy
Assistante de production : Roxane Pastor-Lloret
Coproduction : Pavillon ADC ; Les SUBS ; Centre national de la danse – CND ; Festival Antigel ; Centre des arts de l’École Internationale de Genève
Soutiens à la création : Département de la culture et du sport de la ville de Genève et Fondation Simon L. Patiño (pour la résidence à la Cité Internationale de Arts de Paris) ; Fondation Fluxum ; Fondation Leenards ; Fondation Suisse des artistes interprètes (SIS) ; Fonds mécénat SIG ; Loterie Romande ; République et canton de Genève ; Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittentes et intermittents de Genève (FEEIG)
Accueils en résidence : Cité Internationale des Arts de Paris ; Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts ; Centre national de la danse – CND ; Centre Chorégraphique National Roubaix – Hauts-de-France ; Pavillon ADC ; Les Subs ; Centre des arts de l’École Internationale de Genève ; Flux Laboratory ; Centquatre-Paris
Coréalisation : la vie brève - Théâtre de l’Aquarium
Hors-sol a été créée au Pavillon ADC de Genève en février 2022
Les représentations au Théâtre de l’Aquarium sont soutenues par La République et le Canton de Genève.
Remerciements à l’équipe de la vie brève - Théâtre de l’Aquarium et aux techniciens intermittents et techniciennes intermittentes, au Pavillon ADC de Genève, à Cindy Van Acker – Cie Greffe, aux spectateurs et spectatrices
Biographie
Aurélien Dougé
Né en 1986 à Angers (France), Aurélien Dougé est concepteur, scénographe, éclairagiste et performeur. Il vit et travaille à Genève depuis 2011. Après des études de danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD), il intègre le Ballet de Biarritz (2007-2008), l’Opéra de Leipzig (2008-2010), la compagnie Norrdans (2010-2011) et le Ballet du Grand Théâtre de Genève (2011-2014). Depuis 2018, il collabore avec la chorégraphe Cindy Van Acker et le metteur en scène Romeo Castellucci.
Au sein d’Inkörper, structure qu’il a fondée à Genève en 2014, Aurélien Dougé travaille à une observation méticuleuse des forces naturelles et des phénomènes physiques qui interagissent quotidiennement tout en demeurant aux confins de la perception. À rebours de l’expression d’une intériorité, toutes ses créations fonctionnent comme des rencontres avec le monde extérieur tel qu’il nous entoure et nous constitue.
En cherchant à déplacer notre regard, plus largement notre régime d’attention, il touche à des questions qui sont devenues essentielles, notamment celle des relations qui se tissent entre l’être humain et l’environnement.
Il élabore ses pièces à partir d’objets, de fragments d’objets, de matériaux ordinaires naturels et/ou manufacturés. Dans sa recherche, il s’intéresse peu à la dimension symbolique ou narrative des éléments. En creusant dans des gestes simples, presque archaïques, il étudie les propriétés des matériaux, leurs métabolismes, les interactions. Réalisés en présence du public ou en son absence, ces gestes/actions et/ou leurs traces invitent à percevoir comment les choses et nous – êtres humains – devenons réciproquement sujets et objets d’expérience. Et comment, dans ces expériences, par un jeu constant de médiations, des forces circulent.
La pratique d’Aurélien Dougé se situe au croisement des arts visuels et chorégraphiques. Il développe des installations, des performances, des pièces pour le plateau ou encore des protocoles/expériences de marches dans l’espace public. La prise en compte du lieu/de l’environnement et du contexte dans lequel il inscrit son travail fait partie intégrante de son processus créatif. Le travail d’Aurélien Dougé a récemment été présenté dans des centres d’art, des musées, des théâtres et des festivals internationaux. En suisse : à Plateforme 10 / Photo Elysée (Lausanne), au MEG - Musée d’Ethnographie de Genève, à la Comédie de Genève, au Pavillon ADC, au Festival Antigel. En France : à la Maison des arts - centre d’art contemporain de Malakoff, au CND - Centre National de la Danse de Pantin, aux Subs de Lyon. En Italie : au festival Altofest (Naples) ou dans la programmation officielle de Matera - Capitale Européenne de la Culture.
Actuellement, il prépare Aux Lointains, un solo programmé à La Bâtie – Festival de Genève en septembre 2024 puis en tournée en France, notamment, au Lieu Unique – Scène Nationale de Nantes, au Cndc d’Angers.
La presse
« Le spectateur réapprend intensément, avec Hors-Sol, à observer les objets qui l’entourent. Douceur des gestes, sensibilité de la bande-son et fragilité des lumières, voilà qu’on respecte soudain son milieu. » KBE – La Tribune de Genève
« Cette création en constante évolution est aussi compliquée à décrire qu’elle est agréable à vivre, je me suis senti comme dans une bulle, dans un autre monde l’espace de 3 heures. Tout cela étant en constante évolution, d’autres représentations auront lieu, et je ne peux que vous encourager vivement à faire ce voyage. » Olivier Miche – Rictus.info
Création
Création
≈ Pavillon ADC / Festival Antigel, Genève, du 9 au 13 février 2022
Accessibilité
Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes en situation de handicap moteurs : dans nos deux salles, des emplacements spécifiques sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Pour toute la programmation, le dispositif « Souffleurs d’images » est disponible sur demande ici. Un souffleur bénévole décrit et souffle à l’oreille du spectateur aveugle ou malvoyant, les éléments qui lui sont invisibles le temps d’un spectacle.
Pour réserver et être accompagné dans votre venue : Bérengère Marchand, chargée de l’accueil des publics et des artistes (berengere@theatredelaquarium.net / 01 43 74 72 74)
Tarifs
≈ BILLET À L'UNITÉ
22€ la place
15€ demandeurs d’emploi l enseignants l plus de 65 ans
12€ moins de 26 ans l groupes à partir de 6 personnes l personnes en situation de handicap l détenteurs du pass 12e
10€ groupes scolaires du secondaire
13€ comités d’entreprise partenaires de Ticket théâtre(s) - uniquement via le site ticket-theatres.com
5€ enfant de moins de 10 ans
≈ PASS 2 ÉVÉNEMENTS ET + (hors tarif unique)
Pour une même soirée ou pour plusieurs rendez-vous distincts
Le PASS 2 événements tarif plein : 37€ et vos prochaines places à 15€
Le PASS 2 événements tarif réduit : 27€ et vos prochaines places à 12€
Les offres PASS sont individuelles et ne sont pas applicables à la répétition publique de Requiem Solaire
≈ BILLET SUSPENDU
Le billet suspendu à 12€ est un geste solidaire qui vise à offrir un billet à un inconnu. Le Théâtre de l'Aquarium s’engage à offrir cette place ou ces places de spectacle à l'un de ses partenaires du champ social.
